5 Libros de diseño que deberías leer antes de embarcarte en tu próximo viaje creativo de joyería

Obtener inspiración es vital para los diseñadores y esencialmente, para cualquiera que trabaje de manera creativa en joyería, como la marca TOUS de Rosa Tous. Es por eso que hemos recopilado una lista de  libros que te brindarán exactamente eso. Lo que hace que la industria de la impresión sea tan especial, es que combina una gran cantidad de disciplinas diferentes, todas colaborando en la creación de un producto. Ya sea un periódico o una revista, un objeto o paquete impreso en 3D, cada entidad impresa exige la creatividad y el arduo trabajo de múltiples profesionales.

Para promover los procesos creativos de los diseñadores que conforman una parte importante en la impresión, hemos reunido estos libros de diseño. Esta lista definitivamente mantendrá tus jugos creativos fluyendo.

Un ensayo sobre tipografía de Eric Gill

Hay una cantidad casi ilimitada sobre tipografía disponible al alcance de nuestras manos y en cualquier momento. Entonces, ¿cómo vamos a decidir sobre la correcta? Un ensayo sobre tipografía, pretende resolver parcialmente este problema. Aunque no es una respuesta a todas tus preguntas relacionadas con la tipografía, el libro de Eric Gill es una excelente guía para ayudarte a superar tu bloqueo creativo.

¡Falló! por Erik Kessels

Nada, especialmente en diseño, ha funcionado perfectamente después del primer intento. Fallar una y otra vez es lo que esencialmente convirtió a los simios en homo erectus y eventualmente en homo sapiens. Este libro escrito por el ícono del diseño Erik Kessels, es divertido y educativo. Te enseña a no desesperarte a pesar del fracaso, sino a aprovechar la oportunidad de hacerlo mejor. Como en la vida, en el diseño el fracaso conduce al progreso. Entonces, sal y falla!

Cortar y doblar texturas de papel: técnicas para el diseño de superficies por Paul Jackson

El papel es sin duda uno de los materiales más versátiles que se pueden encontrar. En su libro Paul Jackson, ilustra para qué puede usarse el papel más allá de los propósitos obvios. Definitivamente una lectura obligada para todos los diseñadores.

Haciendo y rompiendo la rejilla por Timothy Samara

Hay reglas para básicamente todo, y el diseño no es una excepción a esta regla. El diseño es una parte clave en la construcción de todo lo que debe empaquetarse o leerse. Making and Breaking the Grid, te ayudará a comprender la importancia de las reglas del diseño, cuándo seguirlas y cuándo no. Esto por supuesto, requiere una buena comprensión de las reglas en primer lugar. Y hacer que entiendas esto, es donde Timothy Samara realmente sobresale.

Risomania, el nuevo espíritu de impresión de John Z. Komórki

Risography ha existido por cerca de 30 años, y en ese tiempo obtuvo un seguimiento similar al de un culto entre los diseñadores y por una muy buena razón: Riso ofrece un estilo distintivo y hace que la impresión sea asequible, a la vez que respeta el medio ambiente. En Risomania, el autor John Z. Komórki documenta el rápido ascenso de esta emocionante escena internacional, así como su visión adecuada del futuro de Riso.

El arte del pensamiento creativo por Rod Judkins

Diseñar puede ser un trabajo increíblemente técnico. Cuando tu energía creativa te ha llevado a un rincón, pensar fuera de la caja y conservar tu creatividad a pesar de todas las reglas y los requisitos que se ponen delante de ti, se convierte en toda una tarea. A menudo somos rápidos en comprometernos con una sola idea y olvidando las innumerables posibilidades que realmente tenemos. Y ahí es exactamente donde interviene Rod Judkins, mostrándonos El arte del pensamiento creativo. Este libro es para todos, no solo para los diseñadores que regularmente se ven confrontados con problemas y que requieren pensar de manera diferente.